昌硕先生是近代杰出的艺术大师。他胸怀磊落，正气凛然，毕生从事艺术研究和创作。他善于博采众长，但又有自己的独特见解。他重视继承传统，但又敢于大胆变革。他那气势磅礴的画风震撼了当时画坛，对国内国外都产生了巨大影响。他终其一生，孜孜矻矻于中国画的继承与发展，给我们留下了大量的无与伦比的艺术瑰宝，值得我们去探索、去研究、去总结。
他诗、书、画、印，熔于一炉，四绝超群拔萃，独树高标，艺术遗绪影响深远。他在“刻印”长古中说：贵能深造求其通。
画当出己意，摹仿随尘垢。
即使能似之，已落古人后。
“出己意”就是要有独创精神。“古人为宾我为主”，继承传统要为我所用而不是泥古不化。昌硕先生画过一张枇杷长屏，整个画面只在右下角画上两枝枇杷，枇杷左后，信手写拳石一块。数颗枇杷漾翠，不着一叶，上面空白处两边题诗，错落有致，钤上几方红印，奇拙不凡。画面和谐统一，主题突出。人们欣赏这幅画时，首先映入眼帘的是几颗枇杷。无须见叶，而叶在其中，这正是画外有画的天趣妙境。艺术手法上删繁就简，进行高度概括提炼，这种大胆创造，实在是前无古人的，堪称现实主义与浪漫主义巧妙结合的精采之作。
他还主张：“奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄。”前人所创造的经验要吸取，但又不要为其所囿，要有创新精神。作画要有气魄，要有自己的风格。
他还主张：“书画同源，以篆入画”，“临抚石鼓琅琊笔，戏为幽兰一写真”；“执竵扁法作画”，“金错刀”，常见于他的题画句中。中国画之特点就是讲笔墨、讲线条、讲气韵。具有深厚书法功力的昌硕先生，运用他深厚凝重的线条来表现对象，必然会达到超乎意象的境界。证之于他的藤萝花果，笔墨、线条、章法蕴含美的韵律，尤见其郁勃纵横神完气畅之势。“以作篆之法入画别有风趣，在古人不知谁是？在今人不知谁非？识者己领，吾无多言。”昌硕先生这一创举，在阔笔写意画派中，开创了新的艺术天地。
王个簃篆书《鹤寿千岁》1980年作我珍藏的横幅《菊石图》卷，行笔磊落，意境深远。这样一幅具有高度艺术性的作品，是他五十岁时所作。“三十始学诗，五十始学画。”这是他的谦虚之辞。五十岁时已取得如此成就，可见昌硕先生在此之前已经操笔濡毫，下了不少功夫。他从三十四岁学画，四十岁以后才肯以画示人。不过，这正说明了昌硕先生一贯虚怀若谷、不骄不躁的襟怀。
昌硕先生行世专集甚多，《缶庐集》是昌硕先生从事艺术生涯的史诗。当时画坛名家辈出，“不薄今人爱古人”，他对同时代的画家总是那么尊重和挚爱，相互切磋艺事，艺林美谈不少。著名的十二友诗中就纪录了他与张子祥、胡公寿、任伯年、蒲作英等先生的深厚友谊。一八九六年，任伯年先生逝世，昌硕先生强抑着悲痛，挥泪写下挽诗：北苑千秋人，汉石隋泥同不朽；西风两行泪，水痕墨趣失知音。
对任伯年先生的艺术成就和他们之间的真诚友谊，在这里作了真实的描述和高度的评价。
现在，我的书斋中悬挂着昌硕先生辞世那一年书赠我的对联：小印刻初成，遐哉皇古；长城攻不克，突起异军。
吴昌硕《小印长城》行书九言联1927年作他对我的印和诗奖掖过甚。我朝夕相对，感愧甚深。我想，这用到昌硕先生印和诗的作品上，才当之无愧。这师门恩遇，激励我沿着昌硕先生所开创的艺术道路不断前进。
王个簃中国画《红藕绿莲》1965年作——节选自《王个簃随想录》