“第五代导演”中，作品最少，却是最值得尊重的一位导演：田壮壮。
1982年，田壮壮毕业于北京电影学院导演系，与陈凯歌、张艺谋、黄建新、李少红等并称为中国第五代导演。
在90年代的辉煌时期，就是由第五代导演撑起了整个中国电影，创作出了不少经典影片，在世界各大电影节获奖无数，然而田壮壮导演却“消失”了整整10年。
这10年，他经历了什么？10年前后的田壮壮，又有哪些变化和不同？
在此之前，不得不提一下，关于田壮壮的家庭背景，在同时期的电影人中，说他是“天之骄子”也不为过。因为他的家庭是真正意义上的影视世家，令人佩服。
1952年，田壮壮出生于北京，从小就不怎么乖巧，反而有些叛逆。
上学那会，田壮壮特别崇拜那些淘气的学生，打架呀什么的，在田壮壮眼里，都不是什么坏事，反倒觉得是一件新鲜事。
田壮壮的父母，就算看不惯也没办法，索性就不管了，只对田壮壮说了两个要求：“一个是道德，一个是功课。”当时的田壮壮，面对父母提出的两点要求，并没有完全执行。整个学生时代，田壮壮保持的态度一直没变，他说：“我功课愿意好，但我不愿意做一个好学生。”因为那会的田壮壮，不太看得上“功课好，人倍怂”的那种。
田壮壮跟父母的关系其实并没有那么热情，尤其是田壮壮的父亲田方很少和他交谈，很多事情都是通过母亲于蓝传递的，而且一开始于蓝是希望自己的儿子能够当一个技术工人，而不是当导演。
田壮壮很认真地回答：“不，我从小对电影根本没有兴趣。父母也不希望我搞电影。”这让很多人感到意外！出生在影视世家，却对电影没有兴趣。
田壮壮的父亲田方，是北京电影制片厂的首任厂长，同时也是北京电影演员剧团的第一任团长。
不管是任职前还是任职后，田方都是一位优秀的老艺术家，曾出演过《小女伶》、《壮志凌云》、《黄海大盗》、《深山里的菊花》、《风从东方来》、《革命家庭》、《英雄儿女》等经典影片，留下了深刻的荧幕形象，让观众铭记于心。
田壮壮的母亲于蓝，和田方一样，都是令人尊敬的老艺术家。
1981年，于蓝担任中国儿童电影制片厂的首任厂长，从影多年，出演了《白衣战士》、《林家铺子》、《翠岗红旗》、《革命家庭》、《烈火中永生》、《侦察兵》、《那些女人》、《一切如你》等经典影片，其中和丈夫田方共同出演的唯一一部影片《革命家庭》，更加令人怀念动容。
著名演员李雪健，其实也是田壮壮的表弟。
所以，田壮壮从小就生活在这样一个“电影”家庭里，就算小时候再怎么不感兴趣，长大后还是走上了电影导演的道路，这和田壮壮从小受到的教育方式有关。
有人曾经问过田壮壮一个问题：“母亲对你走进这个行业赞成吗？”田壮壮：“我从小自我空间的感受就很深，母亲对我只管两样，一是道德，二是功课。其实我对电影的态度也是受父母的影响，他们平和的心态、对艺术的执着和信仰都对我影响深远。”1980年，田壮壮还没毕业就开始拍摄电影，在校期间就完成了《我们的角落》拍摄工作，在毕业作品《小院》中，张艺谋亲自给田壮壮当摄影师，陈凯歌那会儿也没有机会拍电影。
在他们那一批导演中，田壮壮是最先出名的，也是最早拍摄完整版作品的导演，但由于拍摄风格太过于前卫，很多影片都没有通过审查，直接被禁播。
这对当时的田壮壮来说，无疑是个很大的打击。
事业不顺的田壮壮，在爱情方面找到了自己的“良药”
那时的徐帆，只有23岁，还是中央戏剧学院的一名学生，在《大太监李莲英》中饰演珍妃。
导演和演员在剧组待的时间越久，越容易产生感情，就这样田壮壮和徐帆两个人很快发展成为了恋人关系。
后来，又因为各方面原因，电影拍完了，田壮壮和徐帆两个人也就散了。
令人没想到的是，田壮壮还大大方方给了徐帆一笔分手费，作为补偿，这也太实在了。
其实，一开始是徐帆开口要钱的，田壮壮碍于面子和习惯，才答应了徐帆的请求，而且数目不小。
当时的田壮壮哪有那么多钱，还是他的“红颜知己”李少红出手相助，才凑够徐帆要的数目，最后还是由李少红代为转交的。
因为这件事情，徐帆再也没有和田壮壮以及第五代导演有过来往，有媒体曾经问她关于第五代的事情，徐帆面无表情的说道：“我又不认识，说他们干嘛？”经历过剧组恋情的田壮壮，似乎对这一种感情充满了向往。
为什么这样说呢？
电影没拍多久，40岁的田壮壮和小8岁的吕丽萍就谈起了恋爱，时时刻刻都保持着暧昧，生怕别人不知道似的。
当时的李少红，就对田壮壮撂下狠话：“你们拍完电影之后，肯定就没戏了！”果然，正如李少红所料，电影拍完之后，两个人就不欢而散，谁也不待见谁。
也就是在这一年，改变了田壮壮的一生。
多年后，网友们才发现田壮壮是“赔了夫人又折兵”！
1992年，田壮壮执导了一部剧情片，因为各种原因不能播出，他本人也因此被罚十年禁止拍摄电影，只能作为演员或监制，参与工作。
此时的田壮壮，既经历了事业的低谷，感情生活也面临着极大的痛苦。但他并没有对一切事物都失去信心，相反对待生活更加热情、亢奋。
利用这段时间，田壮壮还指导了一批非常优秀的第六代导演，也算是一种新的成就。
1985，田壮壮的同学张艺谋凭借影片《黄土地》获得了金鸡奖最佳摄影奖，一年后又凭借电影《老井》赢得三项大奖。
1987年，张艺谋执导首部电影《红高粱》，获得柏林国际电影节最佳影片金熊奖、大众电影百花奖最佳故事片奖。随后几年，又凭借《秋菊打官司》，《一个都不能少》获得两届威尼斯国际电影节金狮奖，一时间风光无限。
与此同时，陈凯歌凭借《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风月》、《荆轲刺秦王》在国际影坛上享有盛誉，在国内更是晋升为第五代导演中的代表人物，名利双收。
然而田壮壮导演，在低调的10年时间里，经历了现实的残酷，有人说：“田壮壮和第五代导演的其他几位差距越来越大。”真的是这样吗？不一定。
2002年，田壮壮复出后的第一部影片不是新片，也不是商业片，而是翻拍的华语电影经典之作《小城之春》。
原版《小城之春》距离田壮壮翻拍那一年，已经过去了54年，由费穆在1948年执导完成。
2005年，被金像奖评为百年百大电影第一名，可见影响力之大，影片内容更加令人佩服。
田壮壮也在问自己：“原作可以说是尽善尽美了，重拍的价值在哪里，到底有什么意义让我们重拍这部经典？”后来，电影真的拍出来了，所有看过现场的观众都泪流不止，还有原版电影导演费穆的三弟媳，都90岁了，竟也带着全家11口人上电影院买票看电影。
田壮壮在用这样一种方式和当时的电影人较劲，多年后也变成了向大师致敬的一种方式。
毕竟，从田壮壮之后，就没人敢翻拍《小城之春》这部经典之作。
一方面是没有实力担心拍不好，另一方面是观众对这类影片根本不感兴趣，后者才是最大的原因。
所以说，田壮壮导演最值得尊敬，了不起！
作品上映后，有多家媒体采访田壮壮导演：“《茶马古道-德拉姆》表现出田导演一贯的风格，但似乎不那么惆怅了。”田壮壮憨憨一笑：“我一直不是一个苦恼的人。可能每个人解读作品的方法不一样。有昆明的观众觉得这部作品也挺惆怅的，但我也没想让它惆怅。”田壮壮还是那个田壮壮，一直秉持着那颗独立自由的心，他之所以拍《茶马古道-德拉姆》和《吴清源》，是因为他觉得：“拍纪录片比故事片更让我感动。”在影片的创作风格上，田壮壮导演并没有“安于现状”，他也敢于突破舒适区，一个好的导演，就是要有这种开拓精神。
谈到武戏的拍法，田壮壮就感到非常尴尬。
“比如成龙就是喜剧的打法，李小龙就是实弹的打法，或者王家卫的唯美打法。所以轮到我这里，风格都被人拍完了，没什么可拍的。”田壮壮用一种戏谑调侃的方式，为自己的下一部电影埋下了伏笔。
但相比那10年被禁拍的日子来说，田壮壮没有妥协，他抗住了“第五代导演”的最后防线。
拍电影的难度，相比生命中遇到的那些挫折，根本不算什么，总是可以克服的。
当年，《狼灾记》上映后褒贬不一，很多观众觉得田壮壮不适合拍摄商业片。
对此，田壮壮的回答是：“我自己特别喜欢那种有话就说，没话别说废话。我觉得，我是真正尊重观众的。”在田壮壮的世界里，好的东西不一定要所有人认同，但这是他的一套评价体系：“我不告诉观众是与非，我也不告诉他对与错，我也不管好与坏，我就告诉你有这么一部电影，我的态度在这里全有了。”现实总是很残酷的，好就是好，不好就是不好，观众的评分某种意义上已经宣判了《狼灾记》的失败。截止今日，《狼灾记》的评分只有4.4分，在剧情片中排名最低，确实很难堪。
作为“第五代”导演的代表人物之一，田壮壮首次执导的商业大片《狼灾记》彻底败了，被媒体评为“景色壮丽，票房悲凉”
田壮壮还因此被网友称之为“晚节不保”，令人唏嘘。
这一败，也让观众们联想到其他几位大师的作品，比如张艺谋的《英雄》、陈凯歌的《无极》，谁都有跌倒的时候。
此时的田壮壮，并没有感到失望，可能还有点意料之中的感觉。
因为，早在2007年，田壮壮就已经为张艺谋、陈凯歌打抱不平。
“我非常敬重我的这两位老同学。他们是第一个敢吃螃蟹的人，我们原本是没有这种商业大片的，他们去拍了，也需要勇气，大家也得厚道点。我觉得很多人误解凯歌、艺谋了。”2012年之后的田壮壮，已经是60多岁的人了，更多的是作为制片人和艺术指导，出现在一部电影的台前幕后。
田壮壮曾经说过，在他40岁的时候梦到过死神，死神告诉他：“你太过于放纵自己了！”于是他就变了一个人，变成了一个比较坚持的人：“人总得为点什么而活着！”第五代导演的最后防线，田壮壮守住了。
他一直在坚持自己的东西，即使很多人不理解，田壮壮也觉得没什么大不了的。
遗憾的是，田壮壮在电影之外的人生，并没有守住幸福。
相比同学张艺谋、陈凯歌的幸福家庭而言，如今的田壮壮还是一个人，用“孤家寡人”来形容田壮壮导演，显得特凄凉。
幸好，他还有电影，还有漫漫长路，可以继续走下去。
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