画面中，隔着一道屏风，穿着藏青色制服挺直端坐的年轻人眉头越锁越紧。
“唯有打赢，中国人才能生存下去。”屏风那端决绝的一句定论打破了所有犹疑，年轻人“噌”地站起来，舒展了眉头。再见面，原本插在藏青色制服上的钢笔已经插在了绿色军装上，左胸写着“中国人民志愿军”
即便没有字幕说明，观众席上的人们也心照不宣：这是毛岸英，志愿军的第一个兵。
有人说，魏大勋好像总有这种能力：让属于他的剧情落地，让大家相信他的角色是活生生、真实存在的人。
演绎毛岸英，怀着坚定和爱很多看过《志愿军：雄兵出击》的观众，总会提起“毛岸英”的眼神。
静静听着前方关于战事的探讨，微蹙的眼眸中是忧虑和暗自下好的决心；赶赴战场前隔窗和父亲默默道别，那种凝望里，少了几分士兵望着主席的崇拜，映射的是一个儿子对父亲的孺慕和柔情。
“告诉爸爸，他28岁的时候去上海干了大事，我也28岁了。”这是魏大勋最喜欢的一场戏，也是这个角色成为很多人心中“白月光”的第一个瞬间。
第二次“途经”毛岸英的人生，魏大勋觉得很荣幸，这是种缘分。
13年前，还是中央戏剧学院学生的他，在电视剧《毛岸英》中饰演“毛岸青”，一个青涩、受哥哥保护的弟弟；13年后，看着《志愿军：雄兵出击》中需要自己关照的新兵报务员，他说就像看到了13年前的自己。
“我在表演的时候，内心怀着温暖，坚定和爱，都是岸青曾经在哥哥身上感受到的。”那枚他准备送给彭元帅的象棋子，那双早被穿旧却很干净的、父亲送的鞋子，那句守在小战士身后的“我陪你一会儿”，汩汩流淌出的温暖穿透银幕，牵起了观众的手。
或许是角色的弧光，也或许是魏大勋的演绎，如松如竹的“毛岸英”成为电影中清风朗月般的存在。
湘水之岸，英木苍苍；为国舍命，日月同光。
打碎自己，重塑角色无论是当年演绎“毛岸青”，还是现在演绎“毛岸英”，魏大勋都觉得，要演好历史人物，很难。
“因为这个人物是真实存在的，对演员的要求就是要让观众觉得像，要抛弃自己的习惯和影子。”虽然有人说即便是真实存在的人物，作为演员，还是要有属于自己的创作，但魏大勋不这么理解：“如果真的加了很多自己的小设计，那就是自己的东西了。”比起一个演员有意识的创作，他更在乎怎么让观众相信，他就是那个角色，那个人就是他。
他习惯于打碎自己，重塑角色。
“有时候我觉得还是得听导演的，毕竟是掌握全局的人物，演员的有些设计有时不见得适用于这样一个角色。跟着凯歌导演真的学到很多。”《志愿军：雄兵出击》中，魏大勋的出场时间不算多；但用网友的话来说，几乎都是“有效出演”
这种有效不是说魏大勋本人的演技有多么精彩，而是观众相信那个角色就该是这个样子。在片场，每拍完一条，他都会跑到导演身边看回放：“不看回放可能不知道自己的问题在哪里，看了以后会很清晰，再对表演进行调整。”这种有效也得到了导演的认可。选择魏大勋出演“毛岸英”的时候，陈凯歌说自己的标准其实很简单：谁合适就考虑谁。
“像，太像了，一天比一天像。”“没有比这更好的了。”片场的陈凯歌一次比一次肯定魏大勋的演绎。
“听到这个评价，当时我更多是在思考怎么才能把人物完成得更好，不想辜负导演的期望。”得到认可的魏大勋，暗暗舒了一口气。
回应“一人千面”：我都是认认真真做事没什么技巧“其实我是个演员。”这句话周星驰在《喜剧之王》里说过，出道十五年间，魏大勋也一直在说。
但在那些不被看见的、蛰伏的时光里，这句被他记录下来勉励自己的话，一度成为综艺节目上的一句“自嘲”
有种观点认为，上综艺会破坏演员的神秘感，影响角色塑造。但对魏大勋来说，每一个工作机会都来之不易，他只想尽力完成好自己的工作，不留遗憾。
“魏大勋又不是突然长这样的，怎么大家都像突然发现了他似的？”粉丝们很惊诧。
“考古”的风终于吹到了他。人们发现，演员魏大勋所塑造的段序、叶弈明、孟宴臣、毛岸英，都不像一个人演的。
当我们把“剧抛脸”、“一人千面”的评价抛给他，魏大勋是这么回应的：“我都是认认真真做事，没有什么小心思，就是完全把自己放在角色里，该说什么话做什么事……我没有太多的技巧，就是真诚和坚持。”“很欣慰魏大勋坚持到了我们考古他的这一天。”网友说。
“很荣幸能撑到被考古。”魏大勋说。
“等待一个明亮、高贵的日子，没有怀疑和痛苦的时刻。等待一个秋天的日子。”扎加耶夫斯基的诗句这样说秋。
魏大勋坚持住了，他等到了。(完)