卡尔.马利亚冯.韦伯是一位继承古典主义又开创新的民族风格的德国作曲家，他在创作手法上积极探究，勇于创新，开辟了新的道路。
他从小在音乐的熏陶下，将民族主义题材融入到自己的创作中，使得他的作品具有很多可能性，诠释了自己独特的音乐魅力。
《邀舞》作为一首浪漫主义初期的作品，曾被誉为“花里浪漫派的先声”，至今活跃在世界各地的音乐舞台。
韦伯出生在一个戏剧世家，从小就接受了良好的音乐熏陶，父亲是巡回剧团的经理，母亲是歌唱家，他随父母在各地旅行、演出期间，接触了繁多的民间音乐，这为日后他在民族主义题材的音乐创作奠定了基础，为新的浪漫主义音乐开辟了道路。
韦伯在很小的时候就创作了第一部歌剧。１８２１年他的代表作品《魔弹射手》在柏林首演，其中融入了从未有过的浪漫主义气质以及民族风格，反响热烈，这是他最成功的作品，也标志着浪漫主义歌剧的诞生。
除了歌剧以外，韦伯还在钢琴、室内乐、协奏曲、交响曲、戏剧配乐及合唱等多个领域进行创作。
在他的器乐作品中，钢琴比重较大。韦伯一生创作了四部钢琴奏鸣曲，虽然在结构上较其他作曲家传统、严肃，但是运用的织体和音型是当时最流行的，这也使得其作品有更多的可能性。
其他钢琴作品，如《邀舞》、《华丽的回旋曲》，韦伯在其中注入了优雅的旋律，很好地诠释了自己独特的音乐魅力。
《邀舞》创作于１８１９年，此时的欧洲经历了思想解放运动，传统思想已经无法禁锢人们的思维，崇尚自由的观念直接指引了１９世纪德奧音乐，浪漫主义因素在音乐作品中完全展露出来。
音乐家们开始歌颂自己的主观感受，更加强调情绪的表达，相较古典主义时期的音乐，此时的作品更加华丽、优美。
韦伯在他妻子卡罗丽娜布兰特生日的时候，将《邀舞》作为生日礼物送给妻子，此时韦伯在布拉格剧院担任乐队指挥，时常与宫廷中人接触，也会带领心爱的妻子参加各种各样的宫廷舞会，舞会上经常出现青年男士邀请女士共舞的画面，这为他在创作钢琴曲《邀舞》带来了灵感。
韦伯与妻子的感情一直很好，当时刚刚新婚不久，这也使《邀舞》充满了幸福感和浪漫气息。
作品中，韦伯将对妻子真挚的爱意融入音乐，呈现出一幅优美的画面。
《邀舞》是一首降Ｄ大调的作品，由引子、首部、中部、连接、再现部、尾声等部分构成。
全曲是３／４拍子，具有典型的圆舞曲风格，呈现出一个华丽盛大的舞会ｉ芴景。
引子，调性为降Ｄ大调，其中有两个乐段，第1个乐段为１－１７小节，第二个乐段为１７－２５小节，第２５－３５小节是连接，表示大家各就各位，舞会即将开始。
首部，曲式结构为Ａ－Ｂ－Ａ１。
Ａ部有两个乐段，ａ段与ｂ段展现出不同的风格，明亮欢快的群舞与典雅优美的双人舞形成鲜明对比，是一个没有再现的单二部曲式。
Ｂ部，是一个带再现的单三部曲式，整体力度在Ａ部的基础上逐渐增强，在ｃ’段出现ｆｆ，这个力度可以提现出舞池中男士们的庄重坚毅。
Ａ’部只再现了Ａ部的第一个乐段。
乐曲到这里，第一个部分结束。
中部，曲式结构为Ｃ－Ａ２－Ｄ。
Ｃ部是一个带再现的单三部曲式，ｅ段前部分在主调降Ｄ大调上，在快结束时转入属调降Ａ大调。
ｆ段的调性依旧是降Ａ大调。
ｅ’段的调性回归到主调降Ｄ大调上，是ｅ段的的再现。
Ａ２部是首部中Ａ部的再现，该部分的材料由Ａ部引申发展，调性转为ｆ小调。
ｆ小调与主调降Ｄ大调为三级关系调，由此可以看出该作品具有浪漫主义时期的音乐特点。
Ｄ部是一个展开型部分，第２２４－２２８小节为引入环节，调性为降Ａ大调。
第２２９－２５６小节为首部Ａ材料的展开，调性为降Ａ大调，在第２４５小节转为Ｃ大调，随后的２５３－２５６小节低音和弦中出现Ｃ大调的属持续音，为下一段做属准备。
第２５７－２９６小节为首部Ｂ材料的展开，调性为Ｃ大调，在第２８９小节处转回到主调降Ｄ大调。
连接，此时的和弦力度为ｆｌｆ，织体逐渐变厚，旋律也跟随着抬高，低音声部出现属持续音，依旧在做属准备，预示着首部即将再现。
再现部，曲式结构为Ａ－Ｂ－Ａ１，是首部的变化再现。
Ａ部完全再现。
Ｂ部省略了ｄ段，并在ｃ’段进行展开性发展。
Ａ’部引用了首部Ａ’材料，并进行了扩充，跳舞环节在欢腾辉煌的气氛中结束。
尾声，这１０个小节运用了引子的材料，与开头相互呼应，宛如大家相互该别，整个舞会结束于谐和融洽的氛围中，在欣赏时，给人一种留恋不舍的感觉。
全曲运用了大量的八度以及和弦，手部条件稍差的同学在演奏前，需要做好准备工作：手掌放松，肩膀松弛，整体驱体舒展，配合八度练习曲，将各个八度和弦抓住且不可刮音。
练习时，由于手掌不够大，弹奏出的声音极易无力，所以肩膀及腰部要辅助发力，将力量均匀地传送到每个指尖，起到支撑手掌的作用，在抓住和弦的同时，手臂带动手腕，配合演奏时音乐及情感的变化。
首部Ａ主题旋律由把位较大、音响效果饱满的和和弦组成，在作品中也多次出现，见。
在ｆｆ力度的基础上，还要配合跳音演奏，练习时跳音不要抬的抬高，用手腕带动手掌完成断奏即可，为了保证快速连接音响，这里需要贴键演奏，同时运用“抓握”的动作，这样既帮助和弦弹得扎实又可以保持音符的轻巧、快速，达到预期的效果。
每个乐句左手第一个因都为二分音符，在弹奏时要注意将该音弹满，利用手小的优势，快速地寻找后面的音，利用惯性将整个乐段完成的更加利落。
中部Ａ２材料中八度和弦与二分音符的使用与上一段大体相同，弹奏时需要运用相似的技巧。
要注意的是，在这段旋律中，应与上一段有所区别，每小节的第一个音注意蓄力，带动后面的和弦更加有力地触键，这时可以配合腰部力量，使指尖更具爆发力。
每小节最后一个音是跳音，这里的跳音可以通过手臂辅助抬高，达到一种俏皮的效果。
在第２０３小节中，出现“双音”，此处应注意单独练习。
这个小节中有五个音，笔者结合自身的优势劣势，运用的指法为１２４－３５－２４－１３－２４，通过手腕的配合以从左到右，回到中间，再到左，最后落到右侧的顺序将重心随着旋律移动，第一个音重心在左可以使中间声部的四分音符有存在感，最后的音重心靠右可以利用惯性将其跳起，这样可以在保证连贯的同时，将这个乐句弹奏得均匀且清晰。
作为浪漫主义初期的作曲家，韦伯在音乐创作中既保留了古典主义时期音乐的特点，又增添了富有个人色彩的思想情感，开辟了新的创作空间。
在韦伯的钢琴作品《邀舞》中就体现了鲜明的民族风格和浪漫主义气息。