——旅日画家、书法家、美学理论家姚明侧记从朔北到江南“家世无画学，盖天性得之。”父母亲友之中，并没有从事绘画或书法创作的人。姚明最终会走上艺术创作之路，说起来，颇有几分意外的色彩。工作归来的父亲，带回了一本绘画教材，让停课在家的孩子们有事可做。看着少年姚明对那本绘画教材爱不释手，父亲又照着书中形象，画出了一套扑克牌。一本薄薄的书，一套谈不上精致的手工扑克，成为那个资源匮乏年代最难得的益智玩具，而其中所蕴沉甸甸的父爱，更成为指引姚明走上艺术道路的航灯。
在艺术创造早期，姚明博采众家之长，尤其深受董源巨然等南派山水巨匠的影响。浙派画家善于表现南方烟雾迷蒙、水汽淋漓的意境。带着对艺术的浓厚兴趣，姚明数次赴江南及岭南采风。这一时期，他创作了大量表现南方风情的水墨佳作，如《水墨江南》、《水墨漓江》等。姚明笔下的桂林山水，画面布局，平远疏淡，用墨着色，温和润泽，以细腻的点墨表示草木石岩，尽显中国传统水墨山水的意境。
至于历代名家争相表现的物像，如黄山，姚明亦能在前人已备的基础之上有所突破。姚明画黄山，润笔枯笔恣意转换，浓墨淡墨收放自如。他用枯笔表现巉岩险峻，用焦墨抒写遒劲青松，尽得天下第一奇山的神妙。
由于时代的限制，传统的东方水墨创作重神不重形，虽提倡“师法自然”，却很少展现画家对光影的捕捉能力。因此，在中国传统水墨创作中，几乎没有对倒影的表现，但，这也给了姚明留下了突破前人的空间。姚明善于处理水色，群峰叠嶂，奇石怪峰，倒影呼应在水中，墨色浓淡间，将无形无色的水光表现的诗意悠然。
从他乡观照故乡善于用墨的姚明，开始尝试新的创作。樱花，日本的国花。樱花短暂的花期，传递出日本民族中的“物哀”这一审美价值。
姚明创造性的用传统山水画家点苔手法，处理草原独特的质感。他运用中国传统水墨画中的点染、晕染技法的，配合西方传统绘画中水彩颜料的色彩语言，表现出春到草原，生机昂扬的景象；同时巧妙地化用常来表现南派山水的牛毛皴法，丝丝入扣地再现了不为人知的绿意萌动的草原风光。画风古雅秀清，直追宋元。
从中国内蒙古包头走出来的艺术家姚明，始终对于故乡蒙西的茫茫草原和绵绵阴山怀着深沉的情感。在接触到日本现代岩画后，姚明在艺术探索的道路上又有了新的发现和收获。他突破性的运用日本岩画颜料，融合故乡阴山岩画的神秘造型，创作出令日本民众耳目一新的作品，也让他们对阴山岩画和内蒙古大草原产生了浓厚的兴趣。
正如北宋画家郭熙所提倡的那样，创作山水画，需师法传统，更需师法自然，“不局于一家，必兼收并览，广议博考”，然后才能形成成熟的个人风格，有所成就。此时的姚明，已经达到“出入宋元”，如臻化境的艺术层次。
由个人创作至大众美育姚明并没有止步于个人成就，他成立NPO法人日中国际交流中心，并兼任全球美术家协会日本分会会长、九州华侨华人联合会理事长等社会职务。他常年活跃于中、日、韩等国家和地区的艺术界，身体力行的推动国际艺术交流活动，为以中国传统水墨画为代表的中国传统艺术在东亚和东南亚地区的推广和传承倾尽全力。
采访后记