不知不觉，金像奖，马上就要进行到第41届了。
因为通过金像奖，我们可以对过去一年的华语电影，有一个全面的了解，对于优秀影片和优秀演员的甄别，也具有极强的参考价值。
今年的金像奖，共有33部影片参与角逐19个奖项。其中《正义回廊》获得的提名项目最多，一共有16项，此外《明日战记》、《神探大战》、《窄路微尘》、《饭戏攻心》等，也都获得了多项提名。
今年的帝后提名名单，也都是以“老熟人”居多。当然也有像张继聪这样的中生代演员，和麦沛东这样的“新面孔”
所以我们有理由相信，麦沛东很可能会成为今年香港金像奖跃出的一匹“黑马”，力压获奖专业户刘青云等人，而成为今年的金像奖影帝。而且在前不久举办的第16届亚洲电影大奖上，他还凭借这个角色，拿到了最佳新人奖。
金像奖评选的公平、公正和公开，向来都是最被大家所推崇的，所产生的最佳影片和帝后名单，也颇具说服力，含金量也比较高。
这一点，我们从往届帝后获奖名单中，就可见一斑。
那么，如果咱们把他们的名字放到一起看，谁会是“高手”中的“高手”？“最佳”中的“最佳”？
只有将所有“高手”都集中起来，大家才会发现“山外有山，人外有人”，并非虚言。
今天，咱们就试着给大家公认的“演技最好的十位金像奖影帝”排个名，如何？
我们会从他们提名次数和获奖次数以及他们在电影中的精彩表现，作为评判标准。
不如就从第十位，开始说起。
古天乐从艺30年，共有5次提名金像奖，但直到2018年，他才因在电影《杀破狼·贪狼》中出演李忠志一角，而获得第37届金像奖影帝称号。
古天乐长得帅、人品好，这是大家所公认的事情。然而在演艺圈，形象帅气的男演员，其演技的确很容易被低估。比如刘德华和古天乐，都属于这方面的例子。
其实早在2007年他出演《门徒》的时候，我们就已经见识到他的出神入化的演技。在这部电影里，他彻底颠覆了自己之前俊朗清雅的银幕形象，用飘忽不定的眼神，和奇丑无比的装扮，成功塑造出了一个全新的形象。
还有在《毒战》中，他的演技，也绝对当得起“炸裂”二字。尤其是细节的展示和处理，全都那么生动传神，始终使自己处于角色的状态之中，尤其是在“被执行死刑”的那场戏里，他对面部肌肉的控制，简直达到了以假乱真的程度，将人物恐惧到奔溃的状态，演绎得惟妙惟肖。
当然，最值得一提的，还是他在《杀破狼·贪狼》中的表现，除了利落的身手之外，他通过细腻的眼神，来展现角色内心戏的桥段，更为动人。大家还记不记得，当李忠志看到女儿被害的尸体时，古天乐是怎么表演的？在镜头前，他将李忠志的绝望、愤怒、隐忍和杀气，全都通过眼神，准确地表达了出来。
而且不多一分，也不少一分。
所以，当年，他获得金像奖影帝的称号，几乎是众望所归。
打这之后，谁还会说古天乐没有演技呢？
从1997年起到现在，任达华共有10次提名金像奖，但直到2010年，才因在《岁月神偷》中扮演罗爸爸而成为第29届金像奖影帝。
在这之前，任达华给更多影迷的印象是，硬朗帅气，荷尔蒙爆棚，所以他多在影片中出演壮汉或“舞男”之类的角色。
然而在《岁月神偷》中，他收敛了气场，隐藏了帅气，将一个憨厚木讷的修鞋匠，刻画得真实感人。无论是面对台风来临时努力支撑着摇摇欲坠的招牌，还是当儿子患上绝症时他所露出的无奈和愧疚，都那么令人为之动容。
在这部电影里，我们发现任达华连“手”也很会演戏，为救儿子他想当掉结婚戒指，可是那是他和妻子爱情的见证啊，所以取戒指下来时动作是迟缓的，是犹豫不决的。儿子去世后，他为了能让儿子的墓碑能够有庇荫，所以他跑去溪边使劲挖一棵树。大家看他的那双手，那么用力，那么坚定，好似把所有的父爱，都倾注到了这双手中。
真是看得人热泪盈眶。
金像奖好像对长得漂亮的男演员，真的“不友好”
张国荣也是一个很典型的例子啊。他的得奖缘，一向不大好。
比如1993年，他所主演的《霸王别姬》获得了第46届戛纳电影节金棕榈大奖，而他也被提名为戛纳电影影帝候选人。可最终，却因为评委会搞“平衡”，而仅以一票之差，与大奖无缘。
在金像奖的评选中，也是一样。他8次提名，但却只有一次获奖，而且还是王家卫给代领的。
张国荣70年代末从艺，但在1983年就因在出演《烈火青春》而获得了金像奖提名。由此可见他的演技已经得到业界的普遍认可。此后他又因在《英雄本色2》、《胭脂扣》、《金枝玉叶》、《男女》、《春光乍泄》和《异度空间》中的出色表现，而数次获得金像奖提名，却只是在1991年凭借出演《阿飞正传》而成为第十届金像奖影帝。
如果说张国荣在《烈火青春》中还只是本色出演的话，那么在《胭脂扣》、《春光乍泄》等影片中，他真是用挥洒自如的演技，向世人证明了，他绝对是一名好演员。
在《胭脂扣》中，他的表演是多么含蓄内敛，而且层次丰富。在影片的最后，十二少突然看到如花时的那个表情，他在一瞬间所表现出的惊讶、羞愧、胆怯和无奈，全都那么活灵活现。仅一个镜头，一个眼神，便将十二少骨子里的东西，全都展现了出来。
而在《春光乍泄》中，他又表现得那么“狂放”，尤其是通过肢体语言来表达角色的内心，简直无人能及。在厨房里和梁朝伟共舞的那一段，谁看了会不惊艳？
然而1989年，出演《胭脂扣》的他，败给了出演《七小福》的洪金宝。1998年，在《春光乍泄》中有表现出色的他，却又败给了出演同一部影片的梁朝伟。
好在1991年，他终于凭借在《阿飞正传》中出演旭仔，而成为金像奖影帝。而在这部电影中，他的表演的确已经达到无我的境地。一方面，他的表演极具张力，但另一方面，他又显示出了极强的自我控制力，这并非是每个演员都能达到的，而张国荣却演绎得张弛有度。
所以张国荣真的是很伟大的演员。他在金像奖史上的获奖次数，明显少了。
张家辉颜值一般，身材瘦小，星运也不算特别好。然而他还是凭借多年坚持不懈的打拼，而一步步得到广大影迷和金像奖认可。
他从1989年入行，从最底层干起，当过场务，跑过龙套，勤学苦练是他的入场券，稳扎稳打，是他的“制胜法宝”
从1999年开始，他一共8次获得金像奖提名，并且两次获得影帝称号。分别是2009年，因出演《证人》而获得第28届金像奖影帝，然后在2014年，他又因出演《激战》而再次获奖。
我觉得张家辉与其他香港明星最大的不同，就是他没有偶像包袱，这反而使他放得开，表演时没杂念，扮丑也好，演奸角也罢，他都能“豁得出去”如此一来，不仅成全了角色，而且还成就了自己。
当他懂得用眼神演戏的时候，他的演技有了突飞猛进的变化。终于在2009年，他因出演《证人》而一连拿下七座影帝奖杯，其中还包括金像奖影帝。
他凭什么呢？我觉得凭的是四个字——“走心”和“真实”
他对待每个角色都特别“走心”，这在香港演艺圈，已经被传为佳话。而他在镜头前所呈现的真实，其实也是“走心”的结果。很多人都说看他的表演，不像是表演，我想，那是因为他将完全融入到了角中。
我最记得他在《大追捕》中所扮演的王远阳，为了呈现出角色该有的失声状态，他在片场都不跟任何人讲话，全靠动作和眼神来表现人物的内心。片中王远阳看到女儿侯那段无声的哭戏，简直令人肝肠寸断。那表演，真是太绝了。
我当时就在想，如果是一个心怀杂念的演员，他会怎么演？一定先想着自己在镜头前好不好看啊之类的吧？所幸张家辉不是这样的戏混子。
从1989年到现在，刘德华共15次提名金像奖，最终获奖3次，分别是2000年，因在《暗战》中出演华，而获得第19届金像奖影帝，2004年，又因在《大块头有大智慧》中出演大块头，而获得第23届金像奖影帝，2012年，还因在《桃姐》中扮演梁罗杰，而获得第31届金像奖影帝。
刘德华的敬业精神大家都有目共睹，然而他的演技却在很长一段时间都遭到低估。最终华仔是凭借多年的打拼，才向大家证明了，他就是颜值演技均在线的实力演员。
比如第一次获得金像奖影帝称号时，刘德华39岁。在这之前，他已经4次提名金像奖，但每次都与奖项擦肩而过，所以他又获得“陪跑大王”的称号。直到2000年，他才终于将这奖杯收入囊中。
而这一次，刘德华的确在电影《暗战》中呈现了突破性的演技，用细微的眼神和准确的动作，将男主角的精明和机智，展现得淋漓尽致。和刘青云的配合也是相得益彰，一张一弛，妙不可言。
如果说在《暗战》中，刘德华的表现，只是突破了困扰他多年的演技瓶颈的话，那么在《桃姐》中，他对角色内心戏的把握，已能做到游刃有余。尤为难得的是，他彻底卸去了外界加在他身上的“明星光环”，将全部的身心都融入到角色中，使得人物身上的烟火气息清晰可辨。
其实我觉得刘德华在《失孤》中，也呈现了改头换面的演技，尤其通过眼神来展现一位父亲的内心，尤为动人。可最终却败给了主演《踏血寻梅》的郭富城，也是遗憾。
从1994年开始，刘青云一共获得16次金像奖提名，并且两次获得影帝称号。分别是2007年，因在《我要成名》中扮演潘家辉，而获得第26届金像奖影帝，和2015年，因在《风云3》中出演陆金强，而再次夺得影帝称号。
而真正的好演员，就应该像刘青云一样，让自己变成水，装进不同的容器里，就会展现出不同的模样。
你看，在《新不了情》中，他是落魄又痴情的阿杰，在《冲锋队怒火街头》中，他又变身不按牌理出牌的朱华标，而到了《风云》里，一个不苟言笑的梁俊义，又赫然出现在我们眼前。
所谓千人千面，正是如此。
关键是他每一次，都没令观众失望，所以如此频繁地提名金像奖，对他来说，也是再正常不过的一件事情了吧？
周星驰在金像奖史上，如果将最佳影片、最佳编剧、最佳导演等奖项评选都加起来的话，他有被提名21次。但在表演奖方面他有被提名10次，并于2002年，因主演电影《少林足球》而成为第21届金像奖影帝。
但周星驰的表演才华，绝不仅仅只表现在《少林足球》中。大概从1988年起，初涉影坛的周星驰就已经展现出了非凡的表演才华。并且没过多久，他就钻研出了独特的表演方法，尤其是在《赌圣》中，他将那种荒诞不经而又轻松搞怪的“无厘头”表演风格展现得异常彻底，却没想到正中年轻观众的下怀。
而也正是从《赌圣》这部电影开始，周星驰由“星仔”变成了“星爷”，而且还动摇了周润发所雄霸的香港影坛“一哥”的位置。
我觉得他强就强在敢于尝试，勇于创新，而且将无限的想象力融入到喜剧表演中。这使他迅速成为了新时期年轻影迷的偶像。并由此形成了“周星驰现象”
不过事实证明，周星驰也在不断地突破自己。比如到了《大话西游》中，我们发现他的表演愈发深刻内敛，夸张的成分少了，细腻的东西多了，而且对人物内心的刻画更加细腻感人。如此一来，他的表演，已不再是单纯的搞笑，而是更多地引发了观众的深思。
所以周星驰的电影能够对几代观众都产生深深的影响，不是没有原因的。
只是现在，像这样富有创新精神的演员和导演，已经非常少见了。
有一种演员，好像是专为获奖而生的。比如梁朝伟。
他真的好像是金像奖的“亲儿子”一样。从1987年开始，他一共获得14次金像奖提名，并5次获奖，是金像奖史上获奖次数最多的男演员之一。
他为何能取得如此辉煌的成绩？
我觉得原因有三方面。
一个他有足够的魅力。尤其是在镜头前，一个眼神，就足以“迷死人”
二是他的确很会演戏。尤其是后期，在电影大银幕上，他真是做到了解放天性，“飞得起来”，又“沉得下去”
三是他机遇好，总会碰到好角色。《重庆森林》中的663也好，《春光乍泄》中的黎耀辉也罢，也无论是《花样年华》中的周慕云，亦或是《无间道》中的陈永仁，基本上全都是奔着获奖去的。
当然梁朝伟也的确完成得很好，尤其是在出演《花样年华》时，他的演技已然达到炉火纯青的程度，他通过深邃的眼神、含蓄的表达、沉稳的表演，将周慕云的内在激情和外在克制，都拿捏得恰到好处。
此后他再演《无间道》、《2046》、《听风者》、《一代宗师》、《无名》等电影，就愈发举重若轻了。
其实，梁朝伟的演技，也有一个历练的过程，最初出现在无线TVB《绝代双骄》和《鹿鼎记》等剧中的他，也曾走过幽默搞笑的戏路，后来在《东成西就》中他大胆突破自己，以“自毁”颜值的表现，彻底扔掉了偶像包袱，然后在遇到王家卫之后，他愈发找到了最适合自己的表演风格，并最终“封神”
周润发真称得上是金像奖的提名专业户了。好似他只要出演电影，就能获得金像奖提名。截止到目前，他共有17次提名金像奖，并且3次获奖，分别是1987年，因出演《英雄本色》而获得第6届金像奖影帝，次年又因出演《龙虎风云》再次成为第7届金像奖影帝，1990年，又因在《阿郎的故事》中出演阿郎，而第三次荣获金像奖影帝称号。
话说在上个世纪八九十年代，那可真是属于周润发的时代啊。他出演的经典港片数不胜数，他所扮演的角色更加令人难忘。尤其是1988年，他更是风光无限，不仅所主演的《秋天的童话》荣获最佳影片奖，而且更因出演《秋天的童话》、《监狱风云》和《龙虎风云》而获得三项最佳男主角的提名。
他的戏路宽到令人咂舌，无论是《秋天的童话》中温暖的船头尺，还是《龙虎风云》中冷酷的高秋，也无论是《胡越的故事》中落魄隐忍的胡越，还是《卧虎藏龙》中侠气冲天的李慕白，他全都塑造得神形兼备。
所以称他是“宝藏演员”，谁会反对？
大家都觉得在金像奖史上梁朝伟和周润发都已经很牛了吧？
但我觉得梁家辉跟他们比起来，更牛。
他可以说是金像奖史上获得提名次数最多的男演员了，一共获得了19次提名。而获奖次数，也和梁朝伟一样是5次，只是有一次他获得的是最佳男配角奖。
我觉得他才是真正的天才演员。1984年首次出演电影《垂帘听政》就将第3届金像奖影帝称号收入囊中。这是我们今天说到的十位男星中，唯一的一个。
那年他才25岁，但却已呈现了过人的表演天赋，虽然搭档是演艺经历丰富的刘晓庆，然而梁家辉的表演，无论是层次丰富度还是内容深刻度，都比刘晓庆更胜一筹。尽管他所扮演的咸丰，在强势的西太后面前，总是处于弱势的地位。
此后梁家辉更是佳作不断，和周润发一样，几乎每出演一部电影，都能获得金像奖提名。关键是他从不分角色大小和番位的高低，真正体现了“戏比天大”的创作态度和精神。
从梁家辉获得那么多次金像奖提名，我们就能看出，金像奖的评选真是很公平、公开，所以每次评选结果，也大都令人心服口服。