01从亲手制琴到拜师名门他是当年央音古琴专业唯一的学生15岁那年，李祥霆第一次从收音机里听到古琴声，那是半曲《关山月》，也正是这次机缘巧合，让古琴走进了李祥霆的内心。
然而即便跑遍了家乡，他也没能找到一把古琴。凭借着对民族乐器和弦乐的了解，李祥霆用旧木板和二胡的琴弦，自己动手做了一把古琴，并用它弹奏出了《关山月》。
带着初生牛犊不怕虎的劲头，李祥霆写信给当时著名的古琴家查阜西先生，希望能求得一些古琴资料。
1956年，李祥霆收到回信，恰逢新中国第一个民族器乐系在中央音乐学院正式成立不久，查阜西担任首位系主任。这位古琴大师被李祥霆自己动手做琴的故事所感动，决定亲自教他，并赠予他“李泠秋”的别名。
1957年的暑假，17岁的李祥霆踏上了开往北京的火车。经过一个暑假的学习，李祥霆不但学会了古琴谱，而且可以弹奏五首琴曲。临走前，查阜西老先生送给他一张清代古琴。
02看到古琴不受重视他决心在传统的基础上进行革新人们对古琴的无视和冷落，丝毫没有改变李祥霆对古琴的痴迷，在大学专心研习了四年古琴后，他选择了留校任教。
在经历了两次审查和更换曲目的风波后，李祥霆如愿带着《梅花三弄》随团赴日本演出，然而演出效果却不理想，因为没有扩音、琴桌，人们对古琴也不甚重视、不太欢迎。李祥霆的第一次出国演出遭遇重挫后，为了改变古琴不受欢迎的现状，李祥霆开始和老师吴景略一起，在继承传统的基础上对古琴进行革新。“传统的要弹好，还要有新的。”03进行改革三部曲他将一千多年前的古曲复原古琴改革第一步，解决古琴音量小的问题。李祥霆首先对琴弦进行了改良，不仅解决了古琴音量小、噪音大的问题，还在保证音色不变的情况下，降低了成本价格，让更多的人能买得起古琴。
古琴改革第二步，对经典古琴曲乐谱进行“打谱”李祥霆介绍，古琴中的“打谱”，是指将古代遗存下来的古琴谱，在节奏、律调、韵味等方面进行有依据的试奏，并将它转换成简谱、五线谱等。
为了能够让千年古曲《幽兰》重新奏响，李祥霆决定对《幽兰》进行打谱。“《幽兰》是非常难的，我把它的乐句、乐段、内容弄清楚了以后重新组织旋律。”古琴改革第三步，结合时代进行古琴的新曲创作。在创作《三峡船歌》过程中，李祥霆借鉴了古筝、琵琶、独塔尔等弦乐的演奏方式，创造了古琴演奏中从来没用过的新指法。为了给乐曲注入真情实感，他特地到四川亲身感受了一下三峡航行，完成了《三峡船歌》的最终定稿。
1992年，李祥霆带着《三峡船歌》在法国巴黎拉维拉剧院举办独奏音乐会，这也是《三峡船歌》首次走出国门。“音乐会有一千多人，现场掌声如雨。我心里还想，原来这个曲子还有这样的力量。”04出书、教学、办演奏会……在他的影响下越来越多的人爱上古琴从20世纪90年代开始，他在十几个国家举办了50多场演奏会，只为让越来越多的人能认识古琴、学习古琴。
向李祥霆致敬！