“什么是真实？”雷内·玛格利特，比利时超现实主义画家。
说起超现实主义，人们知道著名的西班牙画家达利，他超乎寻常的想象力、表现力和思考力，呈现极有张力的超现实主义作品。马格利特在艺术界业内享有很大名声，但知道他的人却没有达利多。
马格里特出生于裁缝之家，10岁时对画画产生了浓厚的兴趣，开始学画。青年时，马格里特在布鲁塞尔艺术学院就学两年；1918年毕业后曾在壁纸工厂负责花纹设计；1919年，他开始对未来主义和奥费立体主义产生兴趣，并受到大他十岁的意大利画家基里诃的影响，开始了超现实主义的风格。
超现实主义马格利特创作出一批离奇的幻觉画面，如燃烧的石头、有裂缝的木质天空、鞋和脚的奇妙关系、珍珠里的女人面孔、瞪着一只人眼的火腿片……他和达利不同，他不以绘画表现个人的困惑或幻想；他作品的特色是智慧，讽刺，还有一种机智论辩的精神，而非自我披露。1943~1946年，他采用印象主义的画风和颜料。1947年冬到1948年他所谓的野兽派时期~他画了一系列色彩强烈，意象怪异的杰出作品，批评家对于实验性的作品反映一般都不佳，于是他又回到他熟悉的风格。他对波普艺术的影响十分重大。代表作品有《夜的意味》，《袭击》，《委任状》等。
《迷失的骑士》NO.1《迷失的骑士》1926年，他开始全职绘画，并於同年画成《迷失的骑士》，为第一幅超现实主义作品。拉开的帷幕后，一个人在策马奔腾，地面即像道路又像是棋盘格，两旁貌似是几棵树，其实却是国际象棋棋子。
《这不是一个烟斗》NO.2经典作品《这不是一个烟斗》，画中只有一个烟斗，下面写着一行字“这不是烟斗”此画马格里特创作于1929年，名为《形象的叛逆》。
“不是烟斗”的烟斗体现了语言与形象之间的相悖，品味作品之余，让我们感受到了其中的哲学意味。
这种矛盾虽然不符合语言的逻辑惯性，但可引发人们去思考被再现物再现之后的意义和其中的复杂关系，让人们意识到物体的形象与其名称并非是不能转移的。这也提醒人们不要轻易相信自己的所见所闻，因为人们所做的往往仅是建立各种与真实的关系而已，除此之外还有很多未为人知的领域。
SHOPPINGNO.3实际上，马格里特从不认为自己的是个画家；他认为自己是个思想家，只不过是正好采用了绘画的形式去表达自己的观点和思考，揭示了隐藏在日常习惯和语言逻辑背后的符号与事物关系。他杀死了日常的人们理解事物的逻辑。
《自画像》，1936SHOPPINGNO.4《人类之子》一颗挡住脸的青苹果，相信你在周杰伦《最伟大的作品》MV中看到过。
脸部是辨识一个人最重要的部位，在视觉判别的优先顺序上，脸部永远是第一优先。这幅人像的脸却没来由被一颗悬在空中的苹果给挡住，这下我们能看到什么呢？视线从那颗挡路的苹果游移到身体其他细节，再到背后的矮墙，平静的海面，抑郁的天空，最后回到看不见五官的脸。
SHOPPINGNO.5一对恋人在亲吻，却都用白布将头紧紧地蒙着。为什么马格利特要创作这样的恋人形象，是用布来代表心中丑恶被遮住，还是表现爱情的盲目？马格利特并没有在画中注解。
马格里特14岁的时候，他的母亲不明原因跳河自杀了。少年时期的他亲眼看见自己母亲的尸体从河里被打捞出来，母亲浮尸时被衣饰覆盖著脸部在他脑海中留下深刻印象，这令他在1927年至1928年所的画的人物也是被衣布覆盖著脸孔，包括《爱人》，但他本人并不喜欢这个解释。
《委任状》NO.6骑马的女士走在森林中，骑在马上被树挡住的女人出现在视线中，没被树木遮挡的部分却不见了。
整幅画完全违反我们的视觉常识与惯性，产生了空间视错觉，人，马，树纠缠不清，仿佛进入了异次元的时空，仿佛时空中的穿梭，让你不禁思考，到底哪个是真实的？
《错误的镜子》NO.7成就评价作为20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。其经常将普通熟悉的物品安置于陌生的情境中，机智而谐谑的图像，从而使其产生怪异的视觉效果。马格里特一生的风格变化不大，他不受流行的新技巧影响，而专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。
马格利特被认为是超现实主义中最具有哲学思维的画家，专注于创作奇幻的、神秘谧静的、充满特殊构想的形象，他的绘画仿佛谜语一般让人猜想，作品里浮现一种死寂的安静，表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界。
“玻璃碎了，却映着原来的夕阳和海水”马格里特掌握了人类视觉的诡异之处：“我们往往对看得见的视若无睹，对看不见的肆意想象，信以为真。”