如何评价第三十四届金曲奖？为什么感觉最近十年金曲奖的歌曲好小众，大部分都没听过？封闭猎奇的专业性奖项，和内地音乐无关，但专业度拉满，对内地市场影响较小金曲奖，这个当年在2000年至2005年之间颇有社会影响力的歌曲奖项，曾经被称之为中国的音乐格莱美奖项，标榜着音乐工业最高审美规格和音乐艺术标准。但是在2005年之后，随着传统唱片行业的没落，滚石唱片公司的收入腰斩后，金曲奖就开始逐渐封闭。
金曲奖的颁奖标准之中最大的操控倾向就是：排外思维。一切非台湾本地的音乐人、歌手、制作人、编曲人，都很难获得专业性大奖。优先级是：台湾歌手＞香港歌手＞＞＞内地歌手；而且必须参考歌手本人对于内地音乐的态度，亲近内地音乐的歌手很难获得大奖，亲近TW市场的歌手更容易获得奖项。
除非以碾压姿态技压群雄，比如说常石磊给林忆莲制作的《盖亚》，获得最佳制作人，但实际上最佳制作人的分量也不是最大的。同时，金曲奖总是利用邓紫棋、林俊杰等人作为流量入口的噱头，却没有一次为邓紫棋等人颁发大奖，最有名的案例是，邓紫棋五项大奖提名，结果颗粒无收。
这种排外思维对于一个专业性音乐奖项而言，是非常严重的决策干扰，当一个好的艺术作品和好的利润作品同时放在眼前时，曾经的金曲奖会选择前者，当下的金曲奖会选择后者。这就是为什么，近十年来金曲奖的大奖总是给一些新人的缘由，因为新人意味着新的鲜血和势力利益产业链。
排外+将歌手视为热度工具人+资本乱入+政治乱入，就造成了一个很诡异的现象——没有大咖去参加。今年2023年的金曲奖参选人员，都是一些边角料人员：赵雷、郁可唯、刘伯辛等人。正统的音乐大咖邓紫棋这个级别都没有几个人。不去参加金曲奖是有历史缘由的：从2004年的王菲获奖时的言语就表明金曲奖这个奖在HK和内地本身就不是很光彩的奖项。
是周杰伦、王力宏、陶喆、王菲等顶级歌手成就了金曲奖，而不是金曲奖成就了他们从2023年的视角去观看金曲奖的发展历程，金曲奖最辉煌的几年，并不是金曲奖自身作得有多么好，也不是金曲奖对于模仿格莱美的专业性有多足，更不是行业发展的工业程度有多高，而是因为一个原因——创作音乐的歌手是顶级音乐制作人的数量很多，他们拥有自己的音乐思想，且正值生涯艺术巅峰期。
所以本质上，金曲奖这个奖项他并不是本质自己做的有多好，而恰逢人才济济的市场形势。当时给金曲奖提供新作品的大咖有王菲、周杰伦、王力宏、陶喆，其中王菲在2004年谢幕，陶喆也开始减少作品，而周杰伦和王力宏两人则是成为了主力，2005年之后就开始断档，不过也有方大同的出现，直至2015年左右的邓紫棋横空出世，整体华语音乐的水准略有提高。
按照金曲奖的专业性和社会影响力参考，我们可以得出一个简单的列表，用于来判断金曲奖是否拥有社会影响力的核心歌手：1：2001年最佳新人给了周杰伦，正确投资，把握音乐时代，社会影响力拉满。周杰伦和金曲奖双赢。
2：2004年最佳国语女歌手给了王菲，正确投资，王菲的亚洲势力成功被金曲奖引流，社会影响力依旧拉满，王菲和金曲奖双赢。
3：2013年金曲奖“最佳新人奖”给了李荣浩，正确投资，李荣浩成为了第一个最佳新人的大陆歌手，李荣浩和金曲奖双赢。但后续几年，李荣浩消失在金曲奖。
对于一个专业性奖项而言，最容易发生的问题是独行思维，因为金曲奖的评委大部分都是年龄偏大的老一辈思维，他们对于新的事物的接触程度往往很低，而奖项越细也意味着含糊和复杂化，基本上评委的人数不会多，而且每年都是那几个人，那几个人的利益网会随着他们的判定奖项而诞生。
如此，非台湾本地的歌手基本上不在这些评委和投资企业的眼中，毕竟都是成年人的世界都是利益。这就导致了李荣浩和邓紫棋这两个内地歌手主力音乐制作人，在金曲奖的社会影响力残缺。金曲奖并没有连接内地的想法。而打脸的是，不管你是新加坡人、还是马来西亚人、还是台湾省，还是HK歌手，最终都要看内地的市场。
金曲奖没落无影响力的死结：奖项和市场的割裂；音乐奖项存在的意义，只有一个：给非音乐人群提供审美指导。这种审美指导是长期长线的投入，变现渠道是让一个学生在多年以后拥有消费能力时，依旧愿意去为音乐付费的行动。本质上，音乐奖项存在意义就是——依附于当下的市场，给未来的音乐市场投资。
而金曲奖当下的做法，则是认为未来和当下的华语音乐市场都在TW本地，而不是在广大的内地，这就好比夜郎一样，自大无比。用乡镇思维来去想象国家级别的市场一样，导致未来的判断割裂。
所有的金曲奖获得者，他们要想拥有较好的社会影响力必须来内地发展，而金曲奖的排外思维又让大部分亲近内地的歌手很难获得奖项。如此就造成一个现象：1：金曲奖无法给歌手实质性的商业意义；2：歌手没有金曲奖也无关痛痒；3：歌手的稀有人才，TW当地的歌声有一定规模的传播度，必然会被金曲奖纳入，塞一个奖项，制造一副人才济济的模样。
总结一下就是：金曲奖的所谓专业度权重是在排外思维之后，必须先将内地音乐排除之后，再考虑歌曲的专业度。从专业审美而已，金曲奖的质量不低，但是不好听，无法和内地市场产生共鸣和商业效果，脱离了市场的音乐并无商业意义，只有单纯的猎奇意义。而TW市场和HK市场的体量过小，小到不如几个歌手的演唱会票房高，无法支撑歌手更多的利润点。
如此，内地市场还成为了大部分TW歌手就业的最终目的地。可是金曲奖依旧排斥内地，自然内地受众也不会惯着金曲奖的臭脾气，有他没他并无区别。
音乐奖项的意义，是优秀作品的输出，而不是固步自封的缺乏社会思考的自嗨；金曲奖作为一个奖项，核心意义一定要培养、发掘人才为主，人才是一切音乐的创造者，奖项仅仅是一个评判者。没有作品，你评判的再好都是无米之炊。一个奖项的权威与否，就在于他是否敢于大胆坚持艺术的原则，好的作品就应该去给予肯定，否则奖项设定的意义何在？
两头都糟糕，但起码金曲奖相对而言，要糟糕的好一点。