董树宝《论爱欲》，汪民安著，南京大学出版社，2022年7月出版，324页，75.00元《会饮》《哀悼基督》，乔托·约，1305年。
经历了轰轰烈烈的爱欲冲突与搏斗，爱欲剧场出现短暂的、乏味的中场时光，无论是笛卡尔的情感动力学还是斯宾诺莎的情感几何学，都让爱变得乏味可陈、平淡无奇。“笛卡尔和斯宾诺莎都不会讲爱的故事，爱只有知识，而无戏剧。爱不是在人生的舞台上风格化地演出，而是在人的身体内部规范性地运转。”“转向”部分的设置与构思扼住西方爱欲发展的关键转折之处，属于《论爱欲》这部哲学戏剧的承前启后部分：爱欲不再凭借真理、知识、上帝等抽象理念讲述宏大叙事，爱欲开始围绕爱恋着的主体展开辩驳。对于笛卡尔，爱是主体内部的激情，是可以被理性尺度丈量的激情；对于斯宾诺莎，爱是摧毁主体的激情，“爱让人六神无主”甚者，黑格尔围绕主体塑造开启爱的残酷戏剧，爱欲剧场上演着主体之间的争斗，爱恋者与被爱者在主人与奴隶、主体与客体、主体与他者的复杂关系中重塑着主体。如果说“转向”之前，抽象性的、观念性的爱欲理论占据着主导地位，那么“转向”之后的爱欲剧场则围绕着承认、事件、奇遇，上演着爱恋者与被爱者相互争斗或相互成全的世俗之爱。
《天上之爱与人间之爱》，提香，1514年。
《日落》，布歇，1752年。
爱欲之歌从天上来到人间，从超验的、形而上的真理之爱、上帝之爱转向经验的、形而下的世俗之爱，爱欲辩证法围绕“一”与“二”演绎着爱恋者与被爱者分分合合的世间剧情，这是《论爱欲》下篇在以黑格尔为代表的“承认之爱”与以巴迪欧为代表的“事件之爱”之间发生的激烈冲突，这也是爱欲剧场里发生的第三轮交锋。即便在“承认”这场戏内部也充斥着冲突，黑格尔的“承认之爱”、拉康的“自我之爱”、列维纳斯的“他者之爱”呈现出爱与承认的三种不同关系，指向了两个爱恋者究竟如何结合的问题：爱是“合二为一”还是“一分为二”？无论是黑格尔自我否定式的静态结合，还是弗洛姆赐予彼此力量的动态结合，抑或是阿里斯托芬克服缺乏、渴求圆满的爱之结合，都偏离苏格拉底、奥古斯丁和薄伽丘对爱的讨论，爱不再与死亡势不两立，爱不再追求不朽或永恒，爱回到人世间，爱让有限的生命得以完善，让潜能得以发挥，让缺陷得以弥补，让人性得以实现。他们大体上表达了相似的观点：爱是“合二为一”，让爱的双方趋于同一。然而，巴迪欧却表达了截然不同的观点：爱是“一分为二”，爱令人魂不守舍，令人自我崩裂，爱维护差异、肯定差异，爱的真理是关于“二”而不是“一”的真理。双方冲突最终在第七场“爱的奇遇”中达到戏剧冲突的第二次高潮，罗密欧和朱丽叶、梁山伯和祝英台都是旷世难遇的“奇遇之爱”，“而这样的真爱，绝不背叛，绝不变化，绝不耗损——真爱永葆青春”
校对：刘威