在良野村最看重的几种影片中，阴谋片总是名列前茅。在其它题材影片的影响下，《谍影重重》、《王牌特工》等仍持续为观众带来惊喜，使谍战题材影片的票房持续火爆。
《碟中谍》是近几年来跨度最长，视听效果最好的一部，也是最具美国风格的一部间谍片，相比于其他几部，它的影响力都比较弱，要么停拍，要么重新上映，克里斯托弗·麦奎里导演的《碟中谍6:全面瓦解》，虽然是《碟中谍》系列中最优秀的一部，但因为《碟中谍6》保留了上一部电影的特点和质量，所以它才能在这部电影中脱颖而出。它的成功，除了引人入胜的故事情节，还有就是出色的视觉艺术。
在电影的审美背景下，间谍们在各个国家之间来去自如，以不同的身份出现在不同的场景中，为了让观众们感受到“奇”和“真”，就拿《碟中谍2》的第一部来说，伊森·亨特赤手空拳地爬上了一座赤红色的悬崖，他站在悬崖边，看起来非常渺小。
要么就是“多”，要么就是尽量让观众看得过瘾，要么就是在《碟中谍4:幽灵协议》中，美国演员亨特和他的小队为了潜入俄罗斯克里姆林宫，窃取的秘密，伪装成俄国军官，在红场上闲逛，然后又去了迪拜和印度，前一秒还在一座座金碧辉煌的摩天大楼中穿梭，下一秒就消失在了风沙之中。
在《碟中谍6》里，亭特给人留下了很深的印象，比如法国巴黎，英国伦敦街道和克什米尔。在法国，沃克与亨特接了一个“白寡妇”派对的“王宫”，在一次雷雨交加的情况下，沃克在空中被闪电劈晕，亨特一边控制着自己的飞行高度，一边还要替沃克递氧，最后终于在“王宫”的玻璃圆顶上着陆。
两人乔装打扮，进入了一座富丽堂皇的宫殿，沃克和自己的顶头上司斯隆约好了见面的地方，就在埃菲尔铁塔的背后，特罗卡迪罗广场。在伦敦，沃克的曝光后，亨特在泰晤士河边的高楼之间“跑酷”般地追着沃克不放。
随着两人的追逐，伦敦的标志性建筑包括议会大厦，威斯敏斯特教堂，白金汉宫，大本钟，圣詹姆斯公园，格林公园等等，最后沃克坐着一架直升飞机逃离了现场，而在克什米尔，沃克和亨特的战斗就发生在这里，这里是一片冰天雪地，到处都是悬崖峭壁，这也让电影的气氛变得更加紧张。或热闹，或奇特，都是为了增强影片的观赏性，而在不同的场景之间，观众可以直接观察到亨特的“不可能”任务，并为他个人的力量而赞叹。
·本雅明在20世纪30年代的《机械复制时代的艺术品》一书中，提出了“机械复制”的观点，认为它是一种商业行为，而这种行为，就是它的独特之处，也是它与其他艺术作品不同的地方。虽然八十多年后的电影形态越来越多样化，但是班雅明关于电影“机械复制”本质的讨论却从未落幕。
现在的影片，一方面可以大规模的分发和散布，另一方面，又可以有意识的或者不自觉的重复生产。一个符合观众审美的视觉元素，往往代表着它可以带来更多的利润，在它出现之后，会被其他的电影所模仿。
而对于同一系列的电影来说，为了保持前一部作品的特色，加深观众的印象，后一部作品也会照搬前一部作品，最后，让这些元素变成整个系列电影的标志。当观众们再次看到那些古老的东西时，只会感到一种莫名的激动与熟悉。而《碟中谍6》，则是将陈年旧事，巧妙地融入到了故事的情节中。
例如亨特接受一项新的秘密使命的那一幕。在1996年的《碟中谍1》中，亨特在每一部影片的开场，都会被放置在一个封闭的密室中，然后通过录音、录像等方式，让观众进入其中，知道他接下来要做的事情，而在他的讲述结束后，还会加上一句：“五秒钟后，所有的信息都会被抹去，这是一种高科技的感觉，也是一种紧张的感觉。”在《碟中谍6》里，亨特在一个雨夜里，用一句“命运向英雄耳语”结束了与他的接触，并从他手中接过《荷马史诗》里的一个小型放映机，并接下了阻止“使徒”获得的重任。而在这个过程中，观众们也会跟着亨特一起观看这次的任务，从难度上，比如谁也不知道约翰·拉克是谁，也不知道这次任务的难度有多大，因为这次任务需要一个人才能完成，而亨特则是一脸严肃，这才是真正意义上的重头戏。
再比如班吉的失误，《碟中谍》中经常会有班吉这个配角在最关键的时刻犯下错误，让亨特陷入慌乱之中，从而调节影片的张与弛。在《碟中谍5神秘国度》中，亨特终于赶上了一架飞机，正要把舱门打开，班吉却把舱门打开，让亨特又好气又好笑，而台下的观众更是笑得前仰后合。
而《碟中谍6》中，同样的一幕也被改编成了另一种形式，那就是亨特为了追杀沃克而翻过一栋建筑，可是班吉的引导却出现了问题，因为他将平板倒转过来，所以亨特才会询问班吉“你确定”，这一幕让所有人都忍不住笑出声来，而班吉则是一遍又一遍的摆弄着平板，让所有人都有一种“将有笑料”的感觉。
值得注意的是，《碟中谍6》中所有的老的视觉元素都是有针对性的。比如，“面具易容”的场景，让沃克从一开始的小看，到后来的上当，再到后来的“聚会/晚宴”场景，主角从天上掉下来，很快就变成了一位西装革履、衣冠楚楚的绅士，还有一位穿着暴露身材长裙的女人，手里还拿着一把武器，这就增加了影片的戏剧性。
不管是詹姆斯·邦德，还是杰森·伯恩，在荧幕上，任何一个让人过目不忘的间谍，都有一套自己的形象体系，从外表到生活，再到面对危险时的反应，不管是穿着西装的邦尼，还是拿着雨伞当武器的金斯曼，都是一种高度浓缩的想象力，而不是一种真实的探员经历，特别是在面对危险的时候，更是一种对视觉和听觉的考验。
在《碟中谍》的六部电影中，到处都是飞车、枪战、爆炸、潜水、高难度的格斗场面，而伊森·亨特就是其中的主角，他的队员们，如卢瑟和班吉，在亨特的心目中，永远都只是个后勤人员，不知疲倦，不知恐惧，不知痛苦。
《媒中谍6》里的对峙分为内部对峙、外部对峙、人与人之间的对峙。比如在王宫的厕所里，拉克的身手很好，手段也很凶残，用软管差点伤到亨特，在狭小的战斗里，三个人在躲闪的过程中，难免会打碎瓦片和镜子，还得提防着别人的偷袭，这就是“狭路相逢”的战斗方式。
还有一次，在巴黎的街道上，亨特想要救下连恩，伊尔莎想要杀了他，两个人“狭路相逢”，亨特想要将伊尔莎推开，然后以最快的速度逃之夭夭，这一次，影片的逻辑部分被视觉部分取代了。而在这场战斗中，亨特更是在一刻钟内，从沃克那里拿到了核弹的控制权。
于是，亨特赤手空拳地登上了一架直升飞机，制服了两个机组人员后，他驾驶着直升飞机追杀沃克，虽然他无法控制直升飞机，但他还是撞上了沃克，两个人都受了伤，但亨特还是靠着直升飞机的吊钩，战胜了沃克，但每次都有新的问题发生，他的战斗技巧、驾驶技巧、奔跑技巧，都被发挥到了极致，台下的观众们都为他捏了一把汗。
在观赏之前，观众是怀着渴望与期望的。看着看着，这个愿望就被激起了，而且越看越强，越看越来劲。这个想法会愈来愈强烈。当你看到它的时候，你会陷入自己的幻境之中。因为这条路径是由内而外的，所以麦茨称之为“后退路径”
在间谍类的电影中，和暴力的场景，都是为了表达自己的欲望，比如《王牌特工》里，教堂里的战斗场景，就让人看得津津有味，战斗中的烟花，更是让人看得心花怒放。而《碟中谍6》同样无法避免。
比如在巴黎的男洗手间里，亨特和沃克本来是要在洗手间里做面具的，但却被洗手间里的人误以为是同性恋，所以在洗手间外面对他们进行了无礼的骚扰，并要求他们加入。还有“白寡妇”，她在晚宴上拔出，在塞纳河边与亨特接吻，就像是《碟中谍5》里的伊尔莎，她穿着一件长裙，一击毙命，女人的身材被塑造得更加性感、性感、浪漫，让人感受到了她身上的魅力。
同时，在激烈冲突中，人物之间的暴力场面也是影片中不可缺少的一部分。比如沃克因为飞机失事而面目全非，比如沃克用刺穿了汉利的身体，让人毛骨悚然。
客观地说，《碟中谍6》对这一点的处理非常保守，如拉克被伊尔莎打烂了脸，他有一句话说出来，亨特开枪打死法国警察，他说那只是一种幻想，从这个角度来看，这一幕并不夸张，但不得不承认，这一幕并不代表着人物内心的悲剧性，但观众们还是相信，亨特一定会平安无事，不会受到任何伤害，不会受到任何诱惑，不会受到任何伤害，也不会受到任何伤害，所以，这一幕很难拍出有意义的东西。
在影片的一切“情绪和形式”中，视觉艺术被完全地浸润着。引人入胜的图像，历来都是间谋片的一大卖点，离开了它，整个故事的背景和叙述架构都将失去意义。克里斯托弗·麦奎里和他的团队在《碟中谍6》中展示了他们高超的视觉设计技巧，其中包括复制前作已经成为“标签”的视觉元素，巧妙的场景和动作设计，还有对后期的精细数码处理。
［3］周婉月.本雅明的机械复制理论［D］.哈尔滨：黑龙江大学,2910